As experiências que tive com arte na escola foram bastante limitadas. As aulas de educação artística estavam estruturadas em fazer alguma atividade, orientada pelo professor, utilizando lápis de cor, canetinhas, giz de cera e papel A4. Lembro também de ter utilizado, em algum momento, um livro didático de educação artística com técnicas de desenho, mas não havia nem um pouco de estimulo para a realização das atividades ou qualquer significado para o que estávamos fazendo. A aula de educação artística não tinha muita importância, não tinha nota, não reprovava era apenas recreação.
Em uma das leituras realizadas no módulo da professora Rosa Iavelberg, Fundamentos Do Ensino da Arte, destaquei a seguinte idéia: “A oportunidade para desenhar sistematicamente promove seu progresso na linguagem do desenho. Uma orientação adequada pode ajudar o aluno a avançar ou, ao contrário, um abandono ou uma orientação equivocada nas situações educativas de desenho, pode estagnar o processo criativo.” (IAVELBERG, Rosa. O Desenho Cultivado da Criança: práticas e formação de educadores. Porto Alegre: Zouk, 2006. p 57).
A partir dessa leitura e traçando um paralelo com as aulas do módulo da professora Ângela Maria Rocha, História da Arte e a Experiência do Artista, pude refletir sobre a minha experiência com o desenho.
O meu processo criativo foi estagnado na infância! Isso explica o pânico diante da folha branca e do modelo que eu deveria desenhar nela. Não aprendi a desenhar. Abandonei o desenho justamente no ponto em que deveria ter desenvolvido minha habilidade artística, minha poética pessoal.
Tudo bem! Não dá para voltar no tempo! Aceitei o desafio de experimentar. Foi como voltar à infância. Dá para se imaginar como um analfabeto que aprende a ler e escrever depois de adulto. Aos poucos essa experiência foi ficando prazerosa.
Ter a oportunidade de relacionar aulas práticas e teóricas é de fundamental importância para quem pretende trabalhar com arte educação. Acredito que essa é a melhor forma de entender as questões colocadas pelos estudantes com os quais trabalhamos. Para colaborar com o processo criativo do outro, precisamos entender melhor o nosso próprio processo.
Ana Paula Lima
(..........continua) 
Logo quando iniciei o curso Linguagens da Arte, no Centro Universitário Maria Antônia, percebi que estaria diante de grandes desafios. Isso porque o curso não propõe uma relação passiva com as linguagens da arte, mas sim uma experiência de “ser” e “fazer” do artista. O olhar do artista, sua relação com a realidade, sentida na pele, não é uma tarefa fácil. Porém, ela é uma necessidade para o arte-educador, para que possa desenvolver em sua prática não só o exercício da apreciação, mas também a criação e a produção.
No módulo da professora Ângela Maria Rocha, História da Arte e a Experiência do Artista, essa experiência do fazer para pensar sobre é muito transparente.
As aulas são divididas em uma parte expositiva, de apreciação de imagens e identificação de traços e características, para depois iniciar-se o grande desafio: desenhar, produzir.
Confesso que, no início, senti um certo receio. Afinal, desenho não é mesmo meu forte, não é uma habilidade que desenvolvi. Durante a primeira aula, com os exercícios propostos pela professora, senti-me perdida, pois fazia muito tempo que não desenhava. Olhava para os lados e via grandes desenhos. Saí dessa aula um pouco desanimada.
Porém, aquela experiência de desenhar, utilizando materiais dos quais não estava acostumada com um grupo de pessoas, observando um modelo, mexeu bastante comigo. A tentativa de captar os traços de modelo, em um tempo determinado, representando o nosso olhar nos desenhos, é uma árdua e fascinante tarefa. No decorrer das aulas, pude então perceber que o importante naquele trabalho era a experiência do “ser” e do “fazer”.
Acredito que, durante o curso, muitos desafios como esse vão surgir. Daí nasceu a idéia desse blog, refletir arte, que pretende meditar sobre o fazer artístico, reproduzir a arte e revelar o artista presente em cada um de nós.
Aceita o desafio?
Valéria Turini
Esse espaço tem como principal objetivo o exercício da “arte-reflexão”. Para isso, baseia-se na própria definição do verbo refletir, encontrada no dicionário:
refletir
re.fle.tir
(lat reflectere) vtd 1 Fazer retroceder (um corpo elástico), desviando da direção anterior. vtd e vpr 2 Espelhar(-se), representar(-se), retratar(-se): O espelho tudo reflete. "...esmaltam de vida (vilas, aldeias) o verde profundo dos vales... e se refletem nas águas tranqüilas dos lagos" (Silveira Bueno). vtd 3 Exprimir, revelar, traduzir: "Os animais, fogosos e bem ajaezados, refletem a impaciência dos cavaleiros" (Francisco Marins). vtd 4 Repetir, ecoar: Refletia a montanha o troar dos canhões. vtd 5 Fís Desviar ou fazer retroceder segundo a lei da reflexão (os raios luminosos, caloríficos ou sonoros); retratar, defletir: O espelho reflete os raios luminosos. O prisma reflete a luz. vti e vpr 6 Incidir, recair: A glória do insigne estadista reflete em seu povo. Vinha o terror refletir sobre todos os passageiros do avião. A prevaricação do chefe refletiu-se nos subordinados. vti e vpr 7 Repercutir-se, transmitir-se: Efeitos do que se faz na capital refletem no interior. O progresso paulistano reflete-se em Campinas. vtd 8 Considerar, pensar, ponderar: Convém refletir que esta vida é efêmera. vti e vint 9 Pensar com madureza; reflexionar, raciocinar: Reflita bem no que vai fazer. Agora, tardiamente, reflete sobre o que fez. O homem prudente reflete antes de agir.
Fonte: Moderno dicionário da Língua Portuguesa (on-line)
Trata-se de um espaço coletivo, desenvolvido por um grupo de alunos do curso de especialização em linguagens da arte, do Centro Universitário Maria Antônia da USP, onde se pretende publicar pensamentos, discussões desenvolvidas a partir de temas apresentados no curso, iniciativas de produção artística desenvolvidas a partir dessa reflexão e até produções de autoria dos próprios alunos, partindo do princípio de que, para refletir sobre a arte, é preciso refletir a arte.
Valéria Turini
